İlham no:1

Yanlış hatırlamıyorsam bir tasavvuf kitabında şöyle bir metin okudum:

Allah vahiy yolunu kapatmıştır ama ilham yolunu açık bırakmıştır.

Ben aslında bana vahiy geldi diyecektim ama dini tartışma ya da saçmalamalara girmek istemediğimden (blasphemous rumours, anlayan anladı) ilham geldi diyorum. Bu söz daha önce söylenmiş olabilir, söyleyenden sanki ilk kez ben söylüyormuşum gibi yaptığım için özür diliyorum. Bu sözün kaynağı olan Sigourney Weaver'a tüm okurlarımın huzurunda teşekkür ediyorum.

Imperfection is a part of perfection.

Kusur, mükemmelliğin bir parçasıdır.

Ha bu arada, dün izlediğim Rise of the Planet of the Apes'ten, özellikle kadınlara kapak olsun:

Somethings are not meant to be changed.

Bazı şeylerin değiştirilmemesi gerekir.

Serbestçe Parça Çalışmak

Bunu Joe Lovano'nun videosunda duydum ilk olarak. Yavaş yavaş, metronom olmadan çalışmak... Armoniyi ve melodiyi içselleştirmek, titreşimleri vücudunda hissetmek... Bye Bye Blackbird'ü çekirdek akorlarla 12 tonda çaldım... Sonra melodiyi tüm pozisyonlarda ve 2 farklı tonda çaldım. Sonra değişimlerin üzerine serbestçe akor-melodi doğaçladım. İstediğim akorları uzattım, istediklerimi kısa çaldım...

Sonra yine Mick'in dünyasına girdim. Uçsuz bucaksız bir dünya. Zaten kitabında da belirttiği gibi, açık pozisyon bile çok büyük bir alt küme. Her şey var açık pozisyonda ve orası kendi başına küçük bir enstrüman.

Bu uçsuz bucaksız dünya beni bunalttı. Burada asıl olan doğru seçimleri yapmak. Örneğin Wes Montgomery ya da Grant Green. Müziği çok daha basit bir düzeyde algıladıklarına eminim.

Eğer açık pozisyonda tüm dizileri tüm tonlardan çalmak beni daha güzel çalmaya götürecekse tabii ki bunları çalışmakta fayda var ancak bunun öncelik olduğunu düşünmüyorum.

Serbestçe akor melodi doğaçlayabiliyorum.... Bunun aynısını tek nota çalarken de yapabilmenin yolunu araştırmalıyım. Oradaki eksikliklerim ne çalışmam gerektiğini ortaya çıkaracak.

Serbestçe çalmak güzel. Ama bir noktada da metronom şart. Metronom süreklilik demektir, düşünmeden çalarsın, bu da malzemeyi içselleştirdiğini gösterir.

Bmin7b5

Tüm drop2, drop3 ve drop 2&4 voicingleri çaldım. Her voicing'e denk gelen fingering'i gözümün önüne getirdim, daha sonra voicing'in en aşağıdaki notasından en yukarıdaki notasına diziyi inip çıktım. Bu çalışmanın sonunda, fingering-akor ilişkisini daha iyi görür oldum, fingering içerisinde min7b5'in kök notasını daha kolay tespit eder hale geldim. Yine de bu çalışmayı tüm tonlarda yapmam gerektiğine kanaat getirdim.

Gözlemler: Her parmak şeması (fingering) 7 (3+2+2) akor seslendirmesi (chord voicing) içeriyor. Aynı tel grubu üzerindeki her 4 seslendirmeden biri, 2 farklı parmak şeması tarafından paylaşılıyor.

Yeni ufuklar: Bu çalışma, pozisyonlar üzerine kurulu. Tek tel üzerinden yine dizi-akor ilişkisini ön plana çıkaran çalışmalar uydurulabilir.